پنج شنبه شب گذشته، بیستمین قسمت سریال «کامیون» از شبکه دوم سیما پخش شد که بخشی از آن مربوط به تبلیغات انتخاباتی برای یک داوطلب نمایندگی مجلس به نام خانم دکتر اعظم خدمتگزار بود. اما نکته تلخ و قابل تأمل این که نگارش نام خانوادگی این داوطلب نمایندگی و شعار انتخاباتی‌اش  روی پوسترها و ... غلط املایی داشت و به این صورت نوشته شده بود: «اعظم خدمتگذار، خدمتگذارِ مردم»! این که چرا سازندگان این مجموعه به این غلط واضح توجهی نکرده‌اند و حتی در بازبینی‌ها هم به آن بی‌دقت بوده‌اند، سؤالی است که باید پرسید. البته این تنها موردی نیست که در آن چنین غلط‌های نوشتاری دیده می‌شود. پیش از این هم در دیگر سریال‌ها نمونه‌های مشابه را دیده‌ایم.

 

رکورد زنی علی زند وکیلی با 7 میلیون مخاطب
علی زند وکیلی که جمعه ۲۲ فروردین  در سالن همایش‌های برج میلاد به روی صحنه رفته بود، بیشترین مخاطب را در میان کنسرت‌هایی که شب‌های گذشته به صورت آنلاین اجرا شدند، داشت. به گزارش موسیقی ما، روابط عمومی تیوا در این‌ باره نوشت: «علی زندوکیلی رکورد چند شب گذشته کنسرت‌های آنلاین را که به همت شهرداری تهران، سازمان صوت و تصویر فراگیر صدا و سیما و شبکه تیوا برگزار شده بود، با بیش ازهفت میلیون بازدید شکست. این کنسرت در بیش از ۲۴ پلتفرم دارای مجوز ساترا به صورت زنده نمایش داده شد که با استقبال بی‌نظیر هواداران موسیقی پاپ و سنتی روبه‌رو شد».

قطعه «او» چاوشی منتشر شد
دومین قطعه محسن چاوشی در سال جدید به نام «او» منتشر شد. شعر، تنظیم و آهنگ سازی این قطعه هم به عهده خود این خواننده بوده است. چاوشی پیش از این قطعه «شرح الف» را با شعری از خودش در نخستین روز سال منتشر کرد که انتقاد صاحب‌نظران ادبیات فارسی را برانگیخت. باید دید واکنش‌ها  به دومین شعر او در سال جدید چه خواهد بود.

تجلی 2 حکایت مثنوی در 2   اثر موسیقی
عماد توحیدی، آهنگ ساز آلبوم «شمس جان» از تولید دو اثر دیگر به نام‌های «ضیاء الحق» و «صلاح الحق» با محوریت حکایات مثنوی معنوی خبر داد. به گزارش مهر، این آهنگ ساز درباره محوریت حکایات مثنوی معنوی در دو اثر موسیقی گفت: «در آلبوم اول، حکایت «پادشاه و کنیزک» به مناسبت مضمون و اشارات داستان، «شمس جان» نام گرفت و این آغازی بر سه‌گانه‌ای متکی بر روایت سه حکایت نغز و پرمغز مثنوی معنوی است. اثر دوم «ضیاء الحق» نام دارد که لقب حسام الدین چلبی اُرموی بوده است و مولانا در دفتر اول درباره او و شمس چنین سروده: «رو ز سایه آفتابی را بیاب / دامن شه شمس تبریزی بتاب ... ره ندانی جانب این سور و عرس/ از ضیاء الحق حسام الدین بپرس». اثر پایانی این سه گانه نیز «صلاح الحق» نام دارد که اشاره به صلاح الدین زرکوب است». توحیدی تأکید کرد: «حضور مغتنم عبدالجبار کاکایی و داوود آزاد نه فقط به لحاظ مرتبت رفیع هنری ایشان، بلکه به دلیل معرفت و انس جانانه این دو با سلوک و شعر مولاناست. در کنار این بزرگان از محضر هنرمندان شاخص دیگری نیز بهره‌مند خواهیم شد که بعد از توافقات نهایی اخبار آن منتشر می شود».
 

مترجم: یاسمین مشرف - هرچند ونسان ون گوگ، نقاش مشهور هلندی متولد 1853، خالق برخی از برجسته ترین آثار هنری است که تاکنون خلق شده اند، اما زندگی این نقاش شناخته شده قرن نوزدهم، با فقر، تنهایی، طردشدگی و بیماری روانی همراه بوده است. ون گوگ با وجود همه مشکلاتی که داشت، توانست طی حدود 10 سال،  900 تابلوی نقاشی و بیش از 2000 اثر هنری خلق کند و تاثیر گسترده ای بر هنر قرن بعد بگذارد. در این نوشتار با واقعیت هایی از زندگی پر از  درد و رنج این نقاش هلندی، بیشتر آشنا شوید.
فروش فقط یک تابلو
در سال 1889، ون گوگ تعدادی از آثارش را در یک نمایشگاه هنری سالانه در بروکسل به نمایش گذاشت. اما کارهای او از سوی  جامعه هنری با تمسخر و ریشخند مواجه شد. «آنا بوش»، خواهر یکی از دوستان ون گوگ، برای جلوگیری از ناامیدی وی و ترغیب او به ادامه کار یکی از تابلوهایش را به قیمت 400 فرانک خریداری کرد. این تنها موردی است که از فروش رسمی آثار ون گوگ در زمان حیاتش به ثبت رسیده است.
نقاشی بدون مدل
ون گوگ به عنوان یک هنرمند ناشناخته و فقیر پولی نداشت که به مدل های نقاشی اش پرداخت کند؛ برای همین، خودش را مدل نقاشی هایش قرار می داد. ترفند صرفه جویانه دیگری که این نقاش فقیر در کارهایش به کار می گرفت، نقاشی روی نقاشی بود. به عبارت دیگر او به جای این که بوم جدیدی خریداری کند نقاشی های جدیدش را روی آثار قبلی اش می کشید. چند شاهکار دیگر ممکن است در زیر نقاشی های او وجود داشته باشند؟
خلق مشهورترین اثر در بیمارستان روانی
در سال 1889 و بعد از ایجاد مشکلات روانی، ون گوگ خودش را داوطلبانه به بیمارستان روانی سنت پل در جنوب فرانسه معرفی کرد. بسیاری از نقاشی های ون گوگ که در این بیمارستان خلق شدند، مناظری هستند که از پنجره اتاقش دیده می شد. او نقاشی رنگ روغن «شب پرستاره» را که یک شاهکار هنری است و نمادی از هنر نوگرای اروپا به شمار می آید، یک سال قبل از مرگش در بیمارستان سنت پل کشید. این اثر هم‌اکنون در موزه هنر مدرن در نیویورک نگهداری می‌شود.
به تصویر کشیدن محل خودکشی
در27  ژوئیه 1890، ون گوگ به  گندمزاری در شمال محل اقامتش رفت. او ظاهرا برای دور کردن کلاغ ها از گندمزار، هنگامی که مشغول نقاشی بود، تپانچه ای را از صاحب مسافرخانه ای که در آن اقامت داشت قرض گرفت؛ اما گفته می شود تپانچه را به جای گرفتن به سمت کلاغ ها، به سمت خودش چرخاند و خودکشی کرد. نقاشی «گندمزار با کلاغ ها»، یکی از آخرین نقاشی های ون گوک، اثری انتزاعی و پر از کلاغ های سیاه، مسیرهای بی انتها و آسمانی نامیمون است و درواقع محلی را که ون گوگ در آن اقدام به خودکشی کرد، به تصویر می کشد.
نقاش خودآموز
ون گوگ که ابتدا قصد داشت کشیش شود، این فکر را کنار گذاشت و فقط در یک دهه آخر عمرش، یعنی از 27 سالگی، به نقاشی روی آورد. او بدون هیچ‌گونه آموزشی، به شکل کاملا خودآموز، به کار نقاشی پرداخت. نقاشی های اولیه او تابلوهای رنگی  که بیشتر مردم با آن ها آشنا هستند، نیست. ون گوگ در ابتدا از رنگ‌های تیره و اندوهناک استفاده می‌کرد و برخی از واقعیت های خشن زندگی را به تصویر می کشید. فقر و مشکلات مالی، موضوع مشترک بسیاری از کارهای اولیه او را تشکیل می دهند.
خالق یکی از گران ترین نقاشی های تاریخ
ون گوگ را می توان خالق یکی از گران ترین نقاشی های تاریخ دانست. پرتره ای که وی در سال 1890 از دکتر «پل کاشه»-کسی که در سال های آخر عمر از او مراقبت می کرد- به تصویر کشید، در سال 1990 در یک حراجی در نیویورک با قیمت هشتاد و نیم میلیون دلار به فروش رفت و رکورد بالاترین قیمت فروش را از آن خود کرد.

منبع:  ranker.com
 

کیوان ساکت در زمینه پیوستن به پویش «مشاهنر»، برای قدردانی و تشویق مردم به خانه ماندن در این روزهای سخت، ویدئویی را از نواختن سه‌تار ضبط و منتشر کرد. به گزارش ایسنا، ساکت در ابتدای ویدئوی خود گفت: «با درود و مهر به همه هموطنان عزیزم و خجسته باد برای نوروز ۹۹. امیدوارم که همه هموطنان، همه نیک‌مردمان و نیک‌اندیشان در تندرسی به سر ببرند و شادان و سلامت باشند. درود فراوان می‌فرستم به همه کسانی که با ماندن در خانه و شکیبایی و صبر پیشه کردن و تندرستی را برای خود و هموطنانشان به ارمغان می‌آورند. این قطعه را به همه مردم خوب کشورم در راستای پویش مشاهنر تقدیم می‌کنم، برای این که بگویم ما نیز در منزل می‌مانیم و به تندرستی هموطنان خود اهمیت می‌دهیم».
 

آریا عظیمی‌نژاد در صفحه شخصی‌اش به بیان توضیحاتی درباره موسیقی سریال «پایتخت» پرداخت و گفت: «قرار بود موضوع این سریال حولِ خانواده‌ای باشد که از شهرستان و پس از اتفاق‌های بسیار در نهایت به تهران، یعنی پایتخت می‌آیند. آن زمان بحث روی این بود که این خانواده اهل کجا باشند. من سیستان و بلوچستان و استان گلستان را پیشنهاد دادم. در نهایت گلستان انتخاب شد. در ابتدا از موسیقی کتولی استفاده کردیم، اما محدودیت‌هایی در موسیقی کتولی داشتیم و آرام آرام تصمیم گرفتیم به سمت مازندران بیاییم. از پایتخت 3 موسیقی مازندران را وارد این سریال کردیم. یکی از اتفاق‌های مهم در این مجموعه، بخش موسیقی است تا بتوانیم ریشه‌های موسیقی اصیل ایران را در قالب این سریال به مخاطب معرفی کنیم».

الهه آرانیان- امروز روز بزرگداشت یکی از استوانه‌های فرهنگی‌مان، عطار نیشابوری، شاعر و عارف بزرگ است؛ کسی که استعداد و ذوق مولانا را در نوجوانی شناخت و به نوعی استعدادیابی کرد و بعدها همین مولانا، راه عطار را ادامه داد و کامل کرد. عطار کسی است که در «منطق‌الطیر»، با زبان پرندگان با ما از سختی‌های راه عشق و هفت وادی‌اش می‌گوید؛ همان هفت شهری که خودش در آن گام برداشت و ما هنوز اندر خمِ یک کوچه‌اش هم نیستیم. عطار با زبان قصه و داستان، عطر کلامش را به جان مخاطب می‌نشاند و با همین زبان ساده و قابل فهم به دل‌‌ها نفوذ می‌کند. استاد بدیع‌الزمان فروزانفر، عطار نیشابوری را راوی 850 داستان در چهار مثنوی‌اش می‌داند. کم نیست... 850 داستان و قصه و حکایت که از آثار عطار به دیگر آثار کلاسیک فارسی، از جمله مثنوی معنوی راه یافتند و شاخ و برگ پیدا کردند. دنیای آثار عطار نیشابوری در عشق و عرفان خلاصه می‌شود. با مصطفی محدثی خراسانی، شاعر کشورمان درباره جهان شاعرانه عطار گفت‌وگو کرده‌ایم که در ادامه می‌خوانید.
 چرا عطار نیشابوری را شاعر مهمی در ادبیات فارسی می‌دانیم؟
ما همه در تاریخ ادبیات خوانده‌ایم که سنایی در کنار آثار اخلاقی و زهدیات خود، رگه‌هایی از عرفان را هم وارد شعر فارسی کرد و از این جهت او را آغازگر شعر عرفانی می‌دانند، اما شاعری که می‌توان او را تمام و کمال شاعر عرفانی دانست، عطار نیشابوری است و بعد از او مولانا شعر عرفانی را به کمال می‌رساند. این وجه منحصر به فرد عطار و دلیل اهمیت او در ادبیات فارسی است.
 وجه نویسندگی عطار در کنار شاعر بودنِ او کمتر دیده شده است. یعنی عطار بیشتر به شاعری شناخته شده است تا نویسندگی. دلیلش چیست؟
در تاریخ ادبیات ما شعر نفوذ و گسترش بیشتری داشته است. ضمن این که تذکرة الاولیا درست است که در نثر برجستگی دارد، اما نوعی گردآوری شرح حال عرفاست نه این که تألیفی برخاسته از اندیشه خود عطار باشد. در حالی که اشعار عطار بیان تأملات اوست و شاید برای همین شعرش نفوذ بیشتری دارد.
 خیلی از داستان‌های عطار به دیگر آثار ادبیات فارسی هم راه پیدا کرده‌اند از جمله مثنوی معنوی. درباره داستان‌پردازی‌های عطار  بفرمایید.
گر چه پیش از عطار هم کسانی مانند نظامی و فردوسی داستان‌پردازی کرده‌اند، اما این عطار است که داستان‌پردازی را وارد حوزه عرفان می‌کند و بعدها مثنوی آن را به کمال می‌رساند. ضمن این که مولوی در داستان‌پردازی‌ها از جمله شیوه داستان‌گویی و مبانی عرفانی آن‌ها بسیار متأثر از عطار بوده است.
 ویژگی‌های برجسته غزلیات عطار نیشابوری چه هستند؟
ویژگی عمده غزل عطار این است که عرفان را وارد شعر فارسی می‌کند. در غزل عطار مبانی عرفانی خیلی تخصصی نیست. بلکه عرفان زلال و شفافی است که اکثر مخاطبان با آن ارتباط برقرار و مبانی معرفتی را از جان ابیات عطار دریافت می‌کنند.
 به نظر شما آثار عطار در دوران معاصر چه نوع کارکردهای امروزی می‌توانند داشته باشند؟
وجه برجسته عرفان عطار این است که به سراغ اصطلاحات پیچیده و سنگین عرفانی نرفته است و مخاطب عام هم با شعر او ارتباط برقرار می‌کند. همین می‌تواند دستمایه برنامه سازی‌های تلویزیونی بشود. بیان عطار خیلی پیچیده نیست. حتی حکایت‌های تذکرة الاولیای او قابلیت تبدیل شدن به صدها فیلم کوتاه را دارند. از این گنجینه باید استفاده کرد و با نشر آن به معرفت جامعه افزود.
  به عنوان یک شاعر از شعر عطار چه بهره‌ای برده‌اید؟
آثار عطار یک مجموعه بزرگ فرهنگی است، چه به لحاظ محتوایی و چه به لحاظ سبک و فرم. مجموعه این‌ها عطار را به عنوان یکی از استوانه‌های شعر فارسی معرفی کرده است. من هم از تذکرة الاولیا و نثرش و هم از غزلیات عطار که مقداری بین آثار او گم شده است، تأثیر گرفته‌ام.
 یکی از خبرهای خوش ادبی در سال گذشته انتشار تصحیح استاد شفیعی کدکنی از تذکرة الاولیای عطار بود. برتری این تصحیح در مقایسه با دیگر کارها چیست؟
روش تصحیح استاد شفیعی کدکنی مبنایی، موشکافانه، دقیق و زمان‌بر است. گاهی که ایشان را می‌دیدم، می دانستم مشغول تصحیح این کتاب است. این طور نبود که ایشان مهر تصمیم بگیرد و آبان کتاب چاپ کند. استاد به ظرایف معرفتی، سبک شناسی و تاریخ شعر فارسی مسلط است و به دریافت‌ها و نکاتی می‌رسد که کاملاً احساس می‌کنید افق‌های تازه‌ای به رویتان گشوده شده که از آن بی‌اطلاع بودید؛ نکاتی  که ممکن است از نگاه هر مصحح و منتقدی مغفول بماند. همین‌ها باعث می‌شود کارهای ایشان نسبت به دیگر آثاری که انجام می‌شود، معتبرتر باشد.

وزیر ارشاد درگذشت حسن انوشه را تسلیت گفت
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پیامی درگذشت حسن انوشه را تسلیت گفت. به گزارش مهر، در پیام سیدعباس صالحی آمده است: «خبر درگذشت استاد حسن انوشه پژوهشگر تاریخ، زبان و ادبیات فارسی موجب تأثر و تأسف شد. آن مرحوم که سرپرستی گروه نویسندگان دانشنامه ادب فارسی را نیز بر عهده داشت، یکی از مفاخر ایران شناسی در روزگار ما بود که کیمیای دانش و خرد را با فضیلت فروتنی و اخلاق مداری آراسته بود. این‌جانب درگذشت این چهره علمی و فرهنگی را به همه اهالی فرهنگ و ادب، شاگردان و علاقه مندان آن مرحوم و خانواده ایشان صمیمانه تسلیت می‌گویم و از درگاه ایزد متعال برای آن فقید سعید رحمت واسعه و برای بازماندگان صبر و شکیبایی آرزومندم».

نوشته زرویی نصرآباد صوتی شد
انتشارات نیستان نسخه صوتی رمان «خاطرات حسنعلی خان مستوفی» نوشته مرحوم ابوالفضل زرویی نصرآباد را با صدای حامد فعال منتشر کرد. به گزارش تسنیم،‌ مرحوم زرویی نصرآباد در این کتاب حقیقت شخصیت‌های سیاسی و اجتماعی و فرهنگی  ایران را در یک سده گذشته، زیر ذره‌بین خود برده است.‌ سید‌علی موسوی گرمارودی درباره این کتاب می نویسد: «از زمان بو اسحاق اطعمه تاکنون نقیضه‌ای به قدرت و طنازی این کتاب نوشته نشده است». زرویی در این اثر دست به خلق دو شخصیت خیالی با عناوین حسنعلی خان مستوفی و میرزا حسین پیشکار زده است که یکی به تقریر و بازگویی خاطرات دیگری مشغول است و جالب این‌جاست که هر دو نیز از اساس وجود خارجی ندارند. او در این کتاب روایتی کلاسیک به سبک ادبیات دوران قاجار برای بیان خاطرات حسنعلی خان انتخاب کرده است؛ روایتی که می‌شود رد پای آن را در آثار متفاوت و بکری همچون روزنامه خاطرات اعتماد السلطنه جست. این کتاب از طریق طاقچه،‌ فیدیبو،‌ نوار و کتابراه در دسترس است.

کتاب جدید اسطوره بسکتبال  در صدر پرفروش‌ها
جدیدترین کتاب «کوبی برایانت»، اسطوره بسکتبال در رتبه نخست فهرست کتاب‌های پرفروش‌ بخش نوجوان نشریه نیویورک‌تایمز قرار گرفت. به گزارش ایسنا، کتاب «مجموعه داستان‌های ویزنارد: فصل اول» که داستان روند پیشرفت یک بسکتبالیست جوان و رویارویی او با مشکلات و موانع مختلف در مسیر موفقیت را روایت می‌کند، هفته گذشته منتشر شد. این کتاب اوایل همین هفته در رتبه نخست آمازون در بخش کتاب‌های پرفروش بسکتبال کودکان نیز قرار گرفته بود. با توجه به مرگ «کوبی برایانت» در حادثه سقوط هواپیما، در روزهای اخیر  فروش دیگر کتاب‌های او نیز با استقبال مواجه شده است. از کتاب‌های دیگر «برایانت» که اوایل امسال به فهرست‌پرفروش‌ها راه یافتند می‌توان به «اپوکا: درخت کرافت»، «میراث و ملکه» و «ویزنارد: کمپ آموزش»  اشاره کرد. کتاب سال ۲۰۱۸ این بسکتبالیست با عنوان «ذهنیت مامبا: چطور بازی می‌کنم» نیز در فهرست پرفروش‌ها قرار گرفته بود.